2013高雄電影節

有部分劇情透露，慎入！

現場主持：策展人皓傑（問題發想：皓傑、阿冠、歐吉）

記錄：kuan

皓：導演找你演這個台灣女生的角色，原因是？

璐：可能他聽不出來吧（笑）。若大家看過《對面的女孩殺過來》，就知道那是我本來的口音。兩年前是第一次在台灣拍戲，當時和台灣沒有這麼多交流，現在可能就要學得更好些。我和導演是在上海認識，他想在台灣拍戲，但遇到一些困難，我來救場，機緣巧合就拍了在台灣的第一部電影。

皓：原本劇本是英文寫的？

璐：對，裡面有很多英文台詞，翻成中文就很拗口。比如說，我哥哥拿著一個燈照著我說：「非要搞到這樣才回來嗎？」原本英文是：「就是這道光把你帶回來的吧！」還穿著一個阿凡達一樣的藍色雨衣。每次他說完這一句我都爆笑，禁不住要笑場。類似這種台詞，我們都把它改得稍微「正常」一點，但還是有點文鄒鄒。

皓：跟台灣實力派演員（吳朋奉、陸奕靜）第一次的合作經驗？

璐：挺好的，跟陸姊感覺真的就像媽媽一樣。之前沒看過太多吳朋奉的電影，不太了解他是什麼樣的演員。但有些台灣觀眾看了很驚訝說，「他竟能演生物學家！」他不是應該說著台語、罵髒話嗎！（笑）但外國導演可能就看到他有「書生」氣的另一面。昨天鄭文堂導演也說想不到。

皓：蠻特別的觀影經驗，裡面有一些幻想，例如片尾，那是特效？

璐：對，那個怪物。當初在看故事梗概的時候，我有點感動。特效是台灣的製片公司做的。對於怪物可能大家有不理解的地方，也可以問。

皓：北京電影學院畢業後，拍了《對面女孩殺過來》，有沒有其他台灣導演找你拍片？

璐：新片已經拍完了，陳宏一導演的《相愛的七種設計》，大概明年五月左右可以看到吧。

皓：中台兩地的拍片環境有什麼差別？

璐：台灣吃得比較好！（笑）基本上什麼都吃過了，還跟吳朋奉去吃過夜市的胡椒蝦。近日最好吃的一餐是昨天那家（海味餐廳）。

皓：之前有些觀眾說不太理解片子，可否稍微解釋一下故事？

璐：對，有人說很美，但不太懂。故事是說這個女生和媽媽之間有某些隔閡，這我覺得不光是在台北會發生，可能全世界女兒跟家長之間的隔閡，還有大城市裡人與人之間有點冷漠、想愛又不敢愛那種感覺。至於片中為何陳桑去了島上就不理她了，導演是說他之前離過婚，對愛情有種不信任，不敢確定去負責任，但也不知道在島上到底看見什麼，也許觀眾每個人都有自己的想像。

皓：片中跟吳朋奉那段若有似無的感情？科學的部份蠻玄的？

璐：本來她很相信科學，覺得她媽媽很迷信。但如果媽媽相信她有特異功能，能讓自己好過一些，那也挺好的。但後來發現，原來媽媽是為了安慰她才騙她，她就哭了。並不是媽媽有特異功能，而是因為她的腿會一直顫抖，所以她每次回來媽媽都知道。

皓：關於片名？

璐：英文片名是How to Describe A Cloud。因為李玲必須不斷跟媽媽形容周圍的事物，所以就取了這個名字。我覺得英文片名挺有詩意的。

皓：導演拍台北和東部，跟台灣導演不太一樣？

璐：對，拍出歐洲的感覺。陰鬱的海灘，有點像《鋼琴師》的畫面。拍完第二年，導演的媽媽就得了癌症，現在已去世，所以他在片尾也寫了獻給媽媽。這種巧合，似乎是他冥冥之中有預感，所以拍了這片。

皓：我特別喜歡片中有一段陳桑「順便」到了你家。那場戲經歷了你泡茶、兩人在屋外坐了一會兒，然後斷電，似乎有牽手。視覺上卻有很強烈的分隔。這是片中很重要的轉折，有種風雨欲來的感覺。可否談談如何詮釋這場戲？

璐：燈不是我們安排的，是突然滅掉的！滅掉之後我跟吳朋奉覺得，好像應該有點戲，所以我們就牽手了。是有安排一些感情上的增進，但沒有想這麼多。燈剛好滅了，覺得挺好的。很多很碰巧的東西。後來燈就恢復，導演還是覺得滅了的那場最好。

皓：獨立製片的拍法，常出現這種隨機的狀態。談談跨國合作的經驗？

璐：現場就我、吳朋奉和翻譯，討論劇本如何用中文講最好，再翻譯成較好懂的英文回饋給導演。其實蠻麻煩導演，其實他的中文也沒那麼好。譬如我和我媽坐在電視機前說話，那就是完全我現場說的，完全沒有台詞。都還蠻即興的。

皓：拍的時候是冬天？

璐：12月到1月中間，每天都下雨很冷。穿著雨衣都是真的，經常整天都在淋雨，導演也被送到醫院三次。其實幕後更精采，包括中間換了製片，原本找好的場景、衣服都沒有了，重新又去買，接戲的問題搞得很頭大。我跟我媽著的房子，是我帶著導演去找回來的。他只大概記得地方，我們就去找房子的主人，但阿嫲只會說閩南語。正當我們發愁的時候，就有一個在地人過來，就這樣我說普通話他說閩南語，才把這個房子談下來。

大概拍了三分之一，中間一度放棄不想拍了。所以現在能看到這部電影，已經是個奇蹟了吧！

（皓傑：大家應該給黃璐鼓掌一下！）

皓：在台灣拍片還蠻辛苦的，錢不好找，加上跨國合作......

璐：可能那時候我第一次來台灣，對什麼都很新鮮，那怕任何苦阿淋雨阿，我都是一種開心的心態去拍的，否則可能沒辦法堅持到最後。每天都當成冒險或旅遊一樣，就這樣拍完了。

皓：有點像早期台灣在拍片，現在規模都比較大了。

璐：對，後來拍的兩部就都是按計畫走。

皓：從演出《盲山》開始被大家注意，談談和各個導演合作的經驗，包括謝俊毅導演。

璐：也和英國、斯里蘭卡的導演合作過。首先是年齡的不同，像《盲山》導演會特別指定你要做什麼，表演指導比較多。像David就是自己隨興演，他不會說太多。像《對面的女孩殺過來》，導演也會多說一點，那角色跟我本人性格差得有點遠，我沒那麼恰北北（笑）。

皓：你說過跟自己性格不像的角色反而容易演？

璐：對，像《盲山》裡很壓抑的狀態，比較好演。這部戲則是拍攝過程的困難，比表演的困難要多，所以相形之下表演就不算什麼。有時候還得充當製片的角色，心力有點交瘁。我發現還是當演員最輕鬆。

皓：製作團隊人數大概多少？

璐：新的製片還沒來之前，有時候就只有我跟導演。像捷運的畫面、下雨天穿著黃色雨衣卸東西。

（皓傑：他當攝影師？）

璐：我們也不想浪費時間，就導演騎著摩托車帶我去烏來就拍了。所以就是旅遊的心態，到處看看。這是中間銜接的過程，直到後來荷蘭製片來為止。

皓：真是目前聽到最小的劇組！總共拍多久？

璐：最後一天剛好是除夕的晚上，在野柳拍完。拍最後看到怪物那段，因為冬天封閉了一些海灘，好像也有颱風吧，導演就說去阿，然後把黃色警戒線拉起來，就偷偷跑去拍了。還要注意旁邊的警察，就和錄音師把它拍完。

拍完因為是除夕，搭不到車，是警車送我們回去。我就想哇台灣的警察人好好。真是見到各種幫忙的人，出租車司機也是。

皓：攝影的畫面有種特別的味道？鏡位和台灣的攝影師不太一樣？

璐：他是荷蘭的攝影師，用很小的相機（Canon 5D MARK II）和一個支架。

皓傑：現在很多獨立製片都用這台拍，但很多影像都很漂亮，看不出來是相機拍的。有點驚訝。一般都是拍短片。

璐：對阿，比後面用大機器拍出來的還漂亮。

觀眾Q：拍片的動機？

璐：這個故事他本來想去蘭嶼拍，我看到故事梗概就讓我挺感動。因為颱風的關係不能上島，才找到野柳。可能就是想拍一個女兒跟母親的故事，或許他跟母親之間也有很深的感情吧。去陸特丹時，他母親也有去。他覺得拍的東西，後來都會變成現實。

皓：最後有什麼話想跟觀眾說？

璐：很感謝大家來看這個片子。因為這不是一個特別平常的敘事，或是按照好萊塢節奏的電影，但大家可以感覺到一些氛圍和畫面，會帶來一些感觸。